Ensō

Texte : Mari Hashimoto, préface de Takashi Murakami et Emmanuel Perrotin

Coédition Éditions Dilecta / Galerie Perrotin

Ensō présente la nouvelle série de peinture Takushi Murakami, qui relève d’un véritable tournant dans l’œuvre de l’artiste japonais.

La nouvelle série de peintures de Takashi Murakami se fonde sur l’un des motifs les plus importants de la calligraphie japonaise, le cecrle ensō, qui symbolise le vide, l’unité et l’infini dans le bouddhisme Zen. Le minimalisme de la plupart de ces nouvelles peintures pourrait surprendre un public qui identifie l’œuvre de Murakami au simple corpus des fleurs colorées et des monstres (séduisants). Pourtant, l’artiste peint depuis des années les grandes figures du bouddhisme zen : Daruma, connu comme le fondateur de l’école Zen ; le bras coupé du moine Eka, successeur de Daruma. Plus récemment encore, dans The 500 Arhats, une peinture de 100 mètres de long, Murakami représente les 500 sages ayant atteint l’illumination par la contemplation des éléments déchaînés. Ce tableau, qui marque un tournant radical de son travail, a été peint suite au tremblement de terre de 2011 au Japon. Les peintures ensō résultent d’une démarche calme, spirituelle. L’ensō est le prérequis de tout acte artistique, un moment où l’esprit laisse au corps la liberté de création. Traditionnellement tracé au pinceau en un seul geste, à la fois spontané et maîtrisé, le cercle de l’ensō ne permet aucun retour en arrière. L’ensō de Murakami est unique, formé à la peinture en bombe, par dessus ses accumulations emblématiques de fleurs ou de crânes. Ainsi tracé, le motif devient un hommage aux traditions japonaises et un retour à une pratique minimale, fruit d’une démarche à la fois artistique et spirituelle. Cet ouvrage livre à la fois les reproductions de cette nouvelle série ainsi que des images de la réalisation de ces œuvres.